http://yoheichitarra.blogspot.jp/search/label/Jazz%20Study
難しくて、よくわからないけれども、
いろいろ、わかりやすく（？）、やさしく（？）、
説明してくれているので、
今度、じっくり・・・よんでみよう。
とりあえず、キープで。
Cメロディックマイナー(Melodic Minor)のインポジション(Inposition)その１
今回はCメロディックマイナー(Melodic Minor)のインポジション(Inposition)を紹介します。メロディックマイナースケールはメジャースケールの３度の音をフラットさせた音階です。メロディックマイナーから派生するスケール、リディアン♭７(Lydian♭7)やオルタードスケール(Alterd Scale)はジャズでよく使われます。是非覚えてみてください！
上記の画像は1つ目のポジションです。５弦のRootからはじまるポジションです。２フレットを左手人差し指で、３フレットを中指、４フレットを薬指、５フレットを小指で押さえましょう。１フレットは人差し指をストレッチして弾きましょう。
このように指を広げずに一つのポジション内で弾ける運指をインポジションといいます。インポジションを覚えると、フィンガーボードを見ずに弾けるようになるので便利です。
はじめて練習する際にはどのような音程で音が上がっているか耳で一音一音確認しながら弾いてみてください。声に出しながら練習するのもオススメです。耳でメロディックマイナースケールの音の世界観を覚えてしまいましょう。
スケール練習のやり方としては、まずRootからスケールを上がっていき、トップまでいって戻ってくる方法やDo,Me,Re,Fa,Me,soなどの一つ飛ばしなどいろいろ方法があるので研究してみてください。
６弦１フレットをRootにするとIV7のモード、Lydian♭7になります。Lydian♭7は裏コードや解決しないドミナント7th上等でよく使われるスケールです。
フレットに対応した指使い
１フレット=人差し指のストレッチ
２フレット=人差し指
３フレット=中指
４フレット=薬指
５フレット=小指
Cメロディックマイナー(Melodic Minor)のインポジション(Inposition)２
今回はCメロディックマイナー(Melodic Minor)のインポジション(Inposition)をその２を紹介します。人差し指がストレッチするポジションになっています。
上記の画像は２つ目のポジションです。５弦のRootからはじまるポジションです。４フレットを左手人差し指で、５フレットを中指、６フレットを薬指、７フレットを小指で押さえましょう。３フレットは人差し指をストレッチして弾きましょう。
このように指を広げずに一つのポジション内で弾ける運指をインポジションといいます。インポジションを覚えると、フィンガーボードを見ずに弾けるようになるので便利です。
練習のやり方としては、まずRootからスケールを上がっていき、トップまでいって戻ってくる方法やDo,Me,Re,Fa,Me,Soなどの一つ飛ばしなどいろいろ方法があるので研究してみてください。
５度下の６弦Rootから始めるとV7のモード、Mixolydian♭6になります。
フレットに対応した指使い
３フレット=人差し指のストレッチ
４フレット=人差し指
５フレット=中指
６フレット=薬指
７フレット=小指
Cメロディックマイナー(Melodic Minor)のインポジション(Inposition)３
上記の画像は３つ目のポジションです。６弦のRootからはじまるポジションです。５フレットを左手人差し指で、６フレットを中指、７フレットを薬指、８フレットを小指で押さえましょう。９フレットは小指をストレッチして弾きましょう。
小指のストレッチは指に負担がかかりますので、練習している時は痛くなる前に休憩しましょう。
練習のやり方としては、まずRootからスケールを上がっていき、トップまでいって戻ってくる方法やDo,Me,Re,Fa,Me,Soなどの一つ飛ばしなどいろいろ方法があるので研究してみてください。
６弦５フレットをRootにするとVI-7♭5のモード、Aeorian♭5になります。
フレットに対応した指使い
５フレット=人差し指
６フレット=中指
７フレット=薬指
８フレット=小指
９フレット=小指のストレッチ
Cメロディックマイナー(Melodic Minor)のインポジション(Inposition)４
今回はCメロディックマイナー(Melodic Minor)の４つ目のインポジション(Inposition)を紹介します。人差し指をストレッチするポジションになってます。
上記の画像は４つ目のポジションです。６弦のRootからはじまるポジションです。７フレットを左手人差し指で、５フレットを中指、９フレットを薬指、１０フレットを小指で押さえましょう。６フレットは人差し指をストレッチして押さえましょう。
練習のやり方としては、まずRootからスケールを上がっていき、トップまでいって戻ってくる方法やDo,Me,Re,Fa,Me,Soなどの一つ飛ばしなどいろいろ方法があるので研究してみてください。
６弦７フレットをRootにするとVII-7♭5のモード、Locrian♭4、いわゆるオルタードスケール(Alterd Scale)になります。
フレットに対応した指使い
６フレット=人差し指
７フレット=人差し指
８フレット=中指
９フレット=薬指
１０フレット=小指
Cメロディックマイナー(Melodic Minor)のインポジション(Inposition)５
今回はCメロディックマイナー(Melodic Minor)の５つ目のインポジション(Inposition)を紹介します。人差し指がストレッチするポジションになっています。このポジションはスタートが６弦Rootからですので、フィンガーボード上でも見えやすいポジションとなっています。
上記の画像は５つ目のポジションです。６弦のRootからはじまるポジションです。９フレットを左手人差し指で、１０フレットを中指、１１フレットを薬指、１２フレットを小指で押さえましょう。８フレットは人差し指をストレッチして弾きましょう。
練習のやり方としては、まずRootからスケールを上がっていき、トップまでいって戻ってくる方法やDo,Me,Re,Fa,Me,soなどの一つ飛ばしなどいろいろ方法があるので研究してみてください。
フレットに対応した指使い
８フレット=人差し指のストレッチ
９フレット=人差し指
１０フレット=中指
１１フレット=薬指
１２フレット=小指
Cメロディックマイナー(Melodic Minor)のインポジション(Inposition)６
今回はCメロディックマイナー(Melodic Minor)の６つ目のインポジション(Inposition)を紹介します。小指がストレッチするポジションになっています。
上記の画像は６つ目のポジションです。３弦のRootからはじまるポジションです。１０フレットを左手人差し指で、１１フレットを中指、１２フレットを薬指、１３フレットを小指で押さえましょう。１４フレットは小指をストレッチして弾きましょう。
小指のストレッチはきついので、気をつけて練習してください。
練習のやり方としては、まずRootからスケールを上がっていき、トップまでいって戻ってくる方法やDo,Me,Re,Fa,Me,soなどの一つ飛ばしなどいろいろ方法があるので研究してみてください。
６弦１０フレットをRootにするとII-7のモード、Dorian♭2になります。
フレットに対応した指使い
１０フレット=人差し指
１１フレット=中指
１２フレット=薬指
１３フレット=小指
１４フレット=小指のストレッチ
Cメロディックマイナー(Melodic Minor)のインポジション(Inposition)７
上記の画像は７つ目のポジションです。５弦のRootからはじまるポジションです。１２フレットを左手人差し指で、１３フレットを中指、１４フレットを薬指、１５フレットを小指で押さえましょう。１１フレットは人差し指をストレッチさせて押さえましょう。
このように指を広げずに一つのポジション内で弾ける運指をインポジションといいます。インポジションを覚えると、フィンガーボードを見ずに弾けるようになるので便利です。
練習のやり方としては、まずRootからスケールを上がっていき、トップまでいって戻ってくる方法やDo,Mi,Re,Fa,Mi,soなどの一つ飛ばしなどいろいろ方法があるので研究してみてください。
６弦１１フレットをRootにすると♭IIIMaj7#5のモード、Lydian#5になります。
フレットに対応した指使い
１１フレット=人差し指のストレッチ
１２フレット=人差し指
１３フレット=中指
１４フレット=薬指
１５フレット=小指
基礎中の基礎のイヤートレーニング(EAR TRAINING)
最近イヤートレーニングの勉強をはじめからやり直してます。家に鍵盤楽器がある場合はいいのですが、持ってない人や出先でも練習したい場合に手元にピアノなどの楽器がなくともiPadやiPhoneの無料アプリで練習できるのでおすすめです。イヤートレーニング用のソフトも有料、無料多々出ているのですが、僕が使っているのはVirtuoso
Piano
Free3という一般的な鍵盤ソフトです。問題集などは入っていないですが、自分で問題をつくる方が練習になりますので、今回は自分で問題を作ってイヤートレーニングの練習をする方法を紹介します！
イヤートレーニングの練習方法ですが、まず初めて練習する場合は使う音を限定する事をおすすめします。基礎の基礎から始めるときはDO,RE,MIの３つの音をのみを使うといいでしょう。
まずDo,Re,Miの羅列を適当に並べます。例として並べると、
例１ DO,Re,Mi,Mi,Re,Do,Mi,Do,Re,RE,DO,Mi,DO
上記のように紙に書き出して、それを声に出して歌います。音のピッチが合っているかどうか鍵盤で確認しながらやっても良いと思います。全く歌えない人は鍵盤を先に鳴らして、それに合わせて歌うと良いと思います。
Do,Re,Miの３つの音に慣れてきたら、次はFaを増やして４つの音で練習してみましょう。例としては、
例２ Fa,Do,Fa,Re,Fa,Mi,Fa,Re,Do,Fa,Mi,Fa,Re,Fa,Mi,Re,Do
例２だけでなく、自分で適当に紙に書き出して歌ってみてください。練習問題を作るときはいろんなインターバルを含めるように工夫して作ると良いと思います。
慣れてきたら、以下の例のように音を増やしていきましょう。
例３ Do,Re,Mi,Fa,So,Mi,Do,Fa,So,Re,Mi,So,Do
（５つの音のパターン）
例４ Do,Re,Mi,Fa,So,La,So,Fa,Mi,La,Re,So,La,Do
（６つの音のパターン）
例５ Do,Ti,Do,So,Mi,Fa,Ti,La,So,Re,Fa,Mi,Ti,Do
（７つの音のパターン Ti=シ）
全てのパターンに言える事ですが、いろんな音程でためしてみてください。また音のカラーをつかむ事も重要です。たとえばDo,Mi,So,は安定した音で、ReはDoに解決したくなり、FaはMiに、LaはSoに、TiはDoに解決したくなります。歌って試してみてください。鍵盤でルートのDoを鳴らしながら各音を歌って、どれくらい音程が離れているのかを体感しながら練習してみるのも良いと思います。
７つの音まで練習して音程をつかめたらピアノで言う所の白鍵は全てクリアした事になります。白鍵の音に慣れてきたら、チャーチモードの各モード（Lydianなど）に従って♭や＃の音を入れて練習してみてください。
音程がつかめて相対音感が鍛えられると、各音のカラーが分かってきて作曲やアドリブ等が上手く出来るようになります。また相対音感は音楽家にはベーシックなスキルですので、是非鍛えていきたいですね！
ボサノヴァ、サンバのリズム練習中
最近ボサノヴァやサンバなどのブラジリアンの基本的なリズムを学んでいます。
Toninho Hortaなどのブラジリアンの音楽を聴いていると、いわゆるジャズでやるボッサなどとは根本的に違うリズムで演奏しているようです。
そもそも拍の感じ方が独特で２／４の８分音符でいうと、３と６で落ち込む（もたる）ような雰囲気です。その効果でグルーヴがうねりながら流れるように聞こえ、テンポがそんなに早くなくても聴感上早く聞こえるような気がします。
またシンコペーションが多用され、拍の頭が食う事が多いです。その食う音が頭である、と感じながら弾く事が本物っぽくなるコツでしょうか。西洋音楽の譜面上、頭の小節を食って書かれてますが、実際は１６分音符前に小節線がひかれているイメージですかね。
また体の動かし方も特徴的で、下に張ったToninho Hortaのライブ映像などでもそうですが、ToninhoやTom Lellisは1,3拍目で頭を上に上げ（胸を張り）リズムをとっています。ブラジリアン音楽をやってる人とそうでない人が混じったバンド等のライブを見てると、それぞれリズムの感じ方が違って、体の動きも違って見えるのでそういった所に注目してみるのも中々面白いです。
Toninho Hortaなどのブラジリアンの音楽を聴いていると、いわゆるジャズでやるボッサなどとは根本的に違うリズムで演奏しているようです。
そもそも拍の感じ方が独特で２／４の８分音符でいうと、３と６で落ち込む（もたる）ような雰囲気です。その効果でグルーヴがうねりながら流れるように聞こえ、テンポがそんなに早くなくても聴感上早く聞こえるような気がします。
またシンコペーションが多用され、拍の頭が食う事が多いです。その食う音が頭である、と感じながら弾く事が本物っぽくなるコツでしょうか。西洋音楽の譜面上、頭の小節を食って書かれてますが、実際は１６分音符前に小節線がひかれているイメージですかね。
また体の動かし方も特徴的で、下に張ったToninho Hortaのライブ映像などでもそうですが、ToninhoやTom Lellisは1,3拍目で頭を上に上げ（胸を張り）リズムをとっています。ブラジリアン音楽をやってる人とそうでない人が混じったバンド等のライブを見てると、それぞれリズムの感じ方が違って、体の動きも違って見えるのでそういった所に注目してみるのも中々面白いです。
メジャーダイアトニックコードとは？
今回は４和音のダイアトニックコードの説明をしたいと思います。ダイアトニックコードを覚えると楽曲のアナライズができたり、ギターの指板が見やすくなるので覚えてみてください。
左の図の線でつながったコードを順番に弾くとドレミファソラシドの音階になっていると思います。この７つのコードがメジャーダイアトニックコード(Major Diatonic Chords)です。
図の下にローマ数字でI△7,II-7などと書かれています。これはディグリネームと言って曲のキーが変化してもすぐに対応できり、各コードの機能を表したりするためにローマ数字で表記しています。このローマ数字で覚えてしまえばキーがCメジャーのII-7はD-7、GメジャーであればA-7とすぐに思い出せるようになります。
またダイアトニックコードは７つありますが、コードの種類は４つしかありません。メジャーセブンス(△7)かマイナーセブンス(-7)、ドミナントセブンス(7)、そしてマイナーセブンスフラット５(-7(♭5))の４つになっています。
ダイアトニックコードを覚えると、ディグリーネームで曲が弾けるようになります。上の表を参考に下記のコード進行を弾いてみてください。
| I△7 | VI-7 | II-7 | V7 | I△7 |
聞いた事のあるコード進行だと思います。これは循環とよばれるコード進行です。
このようにダイアトニックコードを覚えると簡単に曲が弾けたり、転調することができるようになるのでぜひ覚えてみてください。
アヴェイラブル・ノート・スケール(Available Note Scale)1 Ionian Scale
IMaj7のコードの上で使えるスケールになっています。まず６弦ルートのImaj7のコードを弾いて、それからスケールを弾いてみてください。コードとスケールが指板上で同列に見れるようになるのを目標に練習するといいでしょう。
[関連記事]
メジャーダイアトニックコードとは？
アヴェイラブル・ノート・スケール(Available Note Scale)1 Ionian Scale
アヴェイラブル・ノート・スケール(Available Note Scale)2 Dorian Scale
アヴェイラブル・ノート・スケール(Available Note Scale) Phrigian Scale
アヴェイラブル・ノート・スケール(Available Note Scale) Lydian Scale
アヴェイラブル・ノート・スケール(Available Note Scale) Mixo-Lydian Scale
アヴェイラブル・ノート・スケール(Available Note Scale) Aeorian Scale
アヴェイラブル・ノート・スケール(Available Note Scale) Loclian Scale
アヴェイラブル・ノート・スケール(Available Note Scale)2 Dorian Scale
アヴェイラブル・ノート・スケールとは各ダイアトニックコード上でつかえるスケールのことです。今回はメジャーダイアトニックコードの２つ目のコード、II-7(IIマイナーセブンス)上で使えるスケール「dorian (ドリアン)」について説明します。
左の図がII-7上で使えるスケールです。です。これをアヴェイラブル・ノート・スケールではDorian Scaleと言います。Dorian Scaleの７つ目の音からスタートするとメジャースケール（ionian Scale）になります。
Dorianの音の並びはメジャースケールの３度と７度の音がフラットしています。マイナーセブンスのコード上でサウンドする音になっています。
マイナースケールと比べると６度の音がナチュラルですので、マイナー系のスケールの中では明るい雰囲気を持ったスケールです。
スケールの覚える方法は、まず６弦ルートのII-7のコードを弾いて、それからスケールを弾いてみてください。コードとスケールが指板上で同列に見れるようになるのを目標に練習するといいでしょう。
アヴェイラブル・ノート・スケール(Available Note Scale) Phrigian Scale
左の図がIII-7上で使えるスケールです。です。これをアヴェイラブル・ノート・スケールではPhrigian Scaleと言います。Phrigian Scaleの６つ目の音からスタートするとメジャースケール（ionian Scale）になります。
Phrigianの音の並びはメジャースケールの音列と比較すると２度、３度と６度と７度の音がフラットしています。このようにPhrigianではフラットする音が４つあります。
スケールの覚える方法は、まず６弦ルートのマイナーセブンスのコードを弾いて、それからスケールを弾いてみてください。コードとスケールが指板上で同列に見れるようになるのを目標に練習するといいでしょう。
アヴェイラブル・ノート・スケール(Available Note Scale) Lydian Scale
アヴェイラブル・ノート・スケールとは各ダイアトニックコード上でつかえるスケールのことです。今回はメジャーダイアトニックコードの４つ目のコード、IVMaj7(IVメジャーセブンス)上で使えるスケール「Lydian (リディアン)」について説明します。
Lydianの音の並びはメジャースケールの音列と比較すると４度の音がシャープしています。メジャースケールとほとんど同じ音列ですが４度がシャープする事によって独特の浮遊感のあるスケールになっています。
スケールの覚える方法は、まず６弦ルートのメジャーセブンスのコードを弾いて、それからスケールを弾いてみてください。コードとスケールが指板上で同列に見れるようになるのを目標に練習するといいでしょう。
アヴェイラブル・ノート・スケール(Available Note Scale) Mixo-Lydian Scale
アヴェイラブル・ノート・スケールとは各ダイアトニックコード上でつかえるスケールのことです。今回はメジャーダイアトニックコードの5つ目のコード、V7(Vセブンス)上で使えるスケール「Mixo-Lydian (ミクソリディアン)」について説明します。
Lydianの音の並びはメジャースケールの音列と比較すると７度の音がフラットしています。The BeatlesのNorwegian Wood(this bird has flown)の曲でモーダルインターチェンジ的に使われているモードです。独特の民族調の雰囲気を持ったスケールです。
スケールの覚える方法は、まず６弦ルートのドミナントセブンスのコードを弾いて、それからスケールを弾いてみてください。コードとスケールが指板上で同列に見れるようになるのを目標に練習するといいでしょう。
アヴェイラブル・ノート・スケール(Available Note Scale) Aeorian Scale
アヴェイラブル・ノート・スケールとは各ダイアトニックコード上でつかえるスケールのことです。今回はメジャーダイアトニックコードの6つ目のコード、VI-7(VIマイナーセブンス)上で使えるスケール「Aeorian (エオリアン)」について説明します。
左の図がVI-7上で使えるスケールです。です。これをアヴェイラブル・ノート・スケールではAeorian Scaleと言います。Aeorian Scaleの３つ目の音からスタートするとメジャースケール（ionian Scale）になります。
Aeorianの音の並びはメジャースケールの音列と比較すると３度と６度と７度の音がフラットしています。この音の並びは馴染み深いマイナースケールの音の並びといっしょです。
スケールの覚える方法は、まず６弦ルートのマイナーセブンスのコードを弾いて、それからスケールを弾いてみてください。コードとスケールが指板上で同列に見れるようになるのを目標に練習するといいでしょう。
アヴェイラブル・ノート・スケール(Available Note Scale) Loclian Scale
アヴェイラブル・ノート・スケールとは各ダイアトニックコード上でつかえるスケールのことです。今回はメジャーダイアトニックコードの7つ目のコード、VII-7(♭5)(VIIマイナーセブンスフラットファイブ)上で使えるスケール「Loclian (ロクリアン)」について説明します。
左の図がVII-7(♭5)上で使えるスケールです。です。これをアヴェイラブル・ノート・スケールではLoclian Scaleと言います。Loclian Scaleの２つ目の音からスタートするとメジャースケール（ionian Scale）になります。
Loclianの音の並びはメジャースケールの音列と比較すると２度、３度、５度、６度、７度の音がフラットしています。７音中５音もフラットしているのでかなり強烈なサウンドのするスケールになっています。
スケールの覚える方法は、まず６弦ルートのマイナーセブンスフラットファイブのコードを弾いて、それからスケールを弾いてみてください。コードとスケールが指板上で同列に見れるようになるのを目標に練習するといいでしょう。
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